Création Costume
Ma passion pour le costume ne date pas d’hier ; elle s'est construite au fil des années, nourrie par une fascination pour la couture et l'artisanat.
De ma précédente carrière dans la recherche, j'ai conservé certains réflexes.
Pour moi, la création ne commence pas avec le tissu, mais dans les livres et les archives.
J'aime comprendre l'architecture du vêtement : comment les silhouettes ont-elles évolué ?
Quelles étaient les coupes qui dictaient l'allure d'une époque ?
C'est en disséquant les silhouettes que je parviens à les reproduire ou à les réinterpréter.
J'aime explorer la grande diversité de la mode à travers les siècles et comprendre son perpétuel renouvellement.
Costume de scène vs Costume historique
Le costume de scène m'offre un terrain de jeu où l'Histoire rencontre l'imaginaire.
Actuellement, je travaille sur les costumes d'une production théâtrale dont l'esthétique s'inspire de la Belle Époque. C'est un travail d'équilibre pour capturer l'essence des années 1900 tout en répondant aux contraintes de la scène. J'explore également l'ennoblissement textile.
J'ai récemment mené une étude d'ornementation sur un gilet masculin d'inspiration XVIIIe siècle : sublimation, technique du tataki-zomé et peinture à l'aiguille.
Lorsque je travaille pour la reconstitution pure, l'exigence change : il s'agit de redonner vie au passé avec justesse. Mes travaux se sont concentrés sur des périodes fastueuses comme le XVIIIe siècle et le Second Empire.
La réalisation de ces pièces complexes mobilise une palette de compétences extrêmement variée que je ne cesse d'enrichir :
patronage, travail des baleines pour la corsetterie et les crinolines, couture/broderies main et machine, crochet, tricot,...
Chaque nouveau projet est une belle occasion d'apprendre.